小K老师仅比我大三岁，中央音乐学院毕业，隋克强老先生的弟子，是我的小提琴课老师。她要求不仅仅是音准和弓法正确，她更要求“要有味道”。就像演戏，演什么像什么，有一点不像都不行。我必须是曲子里的角色，而忘掉我自己。所以，我经常在一首看似简单的曲子上停留1、2个月之久，就是因为“感觉不对”。

今天，6首曲子只过了一首。

马扎斯的《野百灵鸟》从我的弓下出来，充满了悲伤与沉重。小K说，听我练琴，那种压抑与低沉的悲叹让她心里很不舒服。这不是一只欢快的鸟儿在树梢上、在云端游戏回环、自由飞翔的画面，太沉重了。

“想想开心的事，想想能让你眼前一亮的事。”小K试着引导我进入曲子所描述的欢快画面，“听，我楼下的鸟叫得多放肆和轻快。”

我努力地回想一些愉快的瞬间。靠着这些勉强的回忆碎片，硬撑着。曲子有了点欢快的亮色。

最后一个本应是轻快的收尾音，它描述野百灵鸟自由地嬉戏和歌唱后，潇洒地从树枝上一跃而起，飞入云端，被她抖落的点点树叶袅袅而下，静静铺落在地上。

这个高雅跳脱的结束音，被我处理地很狼狈，狠狠地一弓子锯下来，垂头丧气，仿佛被打落的四散的面粉，一团模糊地掉在地上，瞬间乌烟瘴气，呛人鼻目。

小K亲自给我示范最后一个音是什么音色、什么叫“高跳”。可惜我就是提不起来情绪。小K急了：“站桌子上练吧！体验一下野百灵鸟在树梢和云端的感觉。”

后一曲《老黑奴》，一首简单响亮的短曲，本应有像小号那般嘹亮干脆的感觉，也被我练得复杂而低沉。小K说她听得“很难过”。她说，老黑奴是很悲惨，但他们心里是简单敞亮的，不需要出来那么复杂的感觉：“这曲子你想太多了，太过了，不需要想太多，就像小孩子看到糖那么简单。”

这次连音阶也没有过。小K说，上次的音阶比这次难，但是练得不错，节奏和音准没有错误，并且音色饱满，像一个一个铜豆子落地一样，铿锵清脆。这次，下行三指音不准，落指时总是在犹豫，在找位，在左右摇摆，不确定落下去是否准确饱满。

“你的魂呢？你的曲子里没有你灵魂的东西在。你只是把它完成了，但你的心不在这儿。”小K说。

她说得对。她不用问我发生了什么事，听我练琴她就能知道一切。

“心情不好的时候，你就停下来，去楼下走一走，让自己放松。”小K建议。

的确，这两周，我处在愤怒、悲伤与挣扎中，虽然每天坚持练琴，但心并没有切换到曲子所要演绎的角色与叙事中，只是借由练琴，遣散心头的重重雾霭罢了。

有时，我出差，没有充足时间练琴，但也能轻松地得到老师赞许，因为“心在琴那儿”，曲子的“味道”出来了。

练琴需要灵魂与心力的投入，哪怕有一丝走神与不投入，练出来的曲子就能立刻暴露出这瞬间的心不在焉。练琴如演戏，更如我所追寻的信仰之路，它需要我倒空自己、放下自己。若不倒空自己、从自己的情绪和世界中抽离出来，就无法融入曲子所描绘的图景中，心灵无法获得共振的享受，只能徒然身神劳累，奏出个音叙两张皮罢了。

音乐是灵魂与心力的表达。内心的力量如何，出来的曲子味道也如何。表面的技巧只能减少出错的几率，但不能令人心之所往，旋律只能如风从耳畔掠过，却无法在心底留下深刻的感情。

那么多的悲伤和愁绪牢牢占据我的心，使我无法抽离出自己的小世界，自然，没有留给圣灵进驻的空间，它便无法替我驱赶愁云、带来喜乐的彩虹。但我相信，它在用说不出的叹息，替我祈求。

“凡劳苦担重担的人，可以到我这里来，我就使你们得安息。”(太11:28)

上帝在借着小提琴课轻轻对我呼唤：到我这里来，到我这里来。