迎新部由迎新小组、启发小组组成。

迎新事工部负责主日接待（包括聚会前接待和聚会后新人接待）、新人跟进以及启发课程（针对慕道友的福音课程与团契）。目前该部门正在招募同工，以便更好地服侍新人。迎新事工部由佑伟执事任负责人。

启发小组的事工项目主要包括：启发队工的训练、工作组启发课程、学生组启发课程和夏季启发（工作组）。

几经祷告和波折，总算又回到诗班了，感谢主，这次真要加入了！

从去年刚开始因为害怕自己骄傲而不想加入诗班，再到后来预备好了心加入预备诗班，再到后来因为考勤上的一些误差没有转正，再到后来尴尬的离开，再到现在又主动积极回来预备——不加入诗班的小方 VS 要加入诗班的小方，实在是见证了我这一年的生命成长——不断破碎的旧我的心理机制和思维趋向，不断被重建的属神世界观。

这次去诗班，我有好几次机会可以介绍自己被大家认识。这个对大家来说貌似平常——之前已经和诗班的很多弟兄姊妹们较熟悉了——但对我的心来说却是一件新鲜而有趣的事。

在刚过去的一两个月，我的心情一直是比较低落，有一种特别找不到自我价值的感觉。灵性更是低落，没有动力，没有目标。我找不到我到底喜欢什么，我到底不喜欢什么。除了音乐和祷告中遇见主，我实在没有什么喜乐的盼望。所以每日紧皱眉头，心总缺乏着些什么……

直到神安排了那些让大家认识我的时间，就是在公交上别人介绍我，我的自我介绍，以及后来哼歌、弹琴、游戏的时间。

我发现我的心还是下意识的骄傲。看到自己内心的骄傲貌似没有指望除掉——即使我很低落，这骄傲还是除不掉——我的灵里和身体更是无力了。我几乎都快到“无所谓”此罪的地步了。

直到天明牧师分享他主日疲乏时仍讲道——不定睛自己，乃定睛神。讲道的恩赐和赞美的份不在乎自己的能力和刚强程度几何——我便很深的意识到：我太定睛自己了，我太定睛于不完美的自己了，我太定睛于一辈子都会有这些血气相伴的自己了。是啊，我的这些肉体上的软弱会一辈子伴随我——就连保罗的肉体也软弱，也取死。我为什么还要求自己的完美呢？我的肉体软弱与取死与我做一个敬拜的人几乎毫无关系，因为敬拜的灵是我神的灵在基督里充满我的，不是因为我完美，不是因为我肉体刚强。

所以现在就敬拜吧，我的心！不要再去在乎那辖制你的肉体了，因为敬拜的权能不在乎于包裹你的肉体，而在乎于那充满你的圣灵，就是我神的灵！

敬拜赞美随时随地，何时何地。

一、记述：

“复活的大荣耀充满全地！”——复活节

复活节前忙碌地排练；复活节的献唱，经历了神亲自的扶持和圣灵的充满，也体会到了牧师连讲三堂道的艰辛。而这次诗班营会让我们既得到了身体的休息，更有灵里的更新。

“约沙法既与民商议了，就设立歌唱的人，颂赞耶和华，使他们穿上圣洁的礼服，走在军前赞美耶和华，说‘当称谢耶和华，因他的慈爱永远长存’。”－－分享@5.28

敬拜的人是寻求神、认识神、并对神的约心存敬畏的人；也是经历艰难，仍然“定义寻求耶和华”的人；更是在服侍中投入自己生命并心怀感恩的人。

“你的灵在哪里，那里就有自由！”－－自由敬拜@5.28晚

在诗歌中的颂赞常常是无法用文字述说的。那是在韵律中对神的敬拜。自由地敬拜，尽情地敬拜，不注目自己，乃是唯独注目耶稣。

“凡事都要规规矩矩的按着次序行。”－－诗班纪律@5.29上午

如同教会纪律一样，诗班也有诗班的纪律。自由和纪律不是矛盾的，而是相辅相成的。我们是爱的团体，流露着神的爱；我们也是神的精兵，有着整齐划一的步伐。

“我要向山举目。我的帮助从何而来。 我的帮助从造天地的耶和华而来。”－－东湖港公园@5.29下午

我们踏歌而来。我们是伴着歌声的队伍，我们是敬拜神的队伍。当我们置身于神创造的自然之中的时候才发现自己是如此的渺小；当我们尽情地颂赞祂造物和救赎之奇妙的时候才感受到那种拥抱神的愉悦；当“我灵歌唱，赞美救主我神！”的声音在山顶响起的时候，那种全人举手敬拜称颂的感动只能用美妙的音乐和歌声表达了。

二、感慨：

从在车上的彼此认识，到一同游戏、练唱、赞美、祷告，一路上充满了神的恩典。虽然也有一些小插曲，住房和大堂的协调、与店主的沟通……也在这些事情的处理上看到人能力的有限和祷告所带来的意外果效。而且通过营会发现我们彼此配搭服侍不仅仅在周日献唱、平时的练习中声音的合一上面，而且更在于相互之间在细微的小事上的磨合与担待。而声音甚至外面所展现出的合一一定是由内心的合一而带来的。只有被神的灵感动的人才能拥有感动别人的力量。

在认识神之前诸般让我们骄傲的才能，如今都成为谦卑服侍祂的恩赐，诗班是一个团队，不单单是可以歌唱的一个团体，我们与属世合唱团是不同的，因为神的道在我们中间，是神使我们分别为圣。

三、回想：

摩西谦恭敬畏地制造约柜，包以精金，放置法板；

虔诚的大卫制造各种的乐器，写作诗篇，且以快乐的心歌唱；

所罗门，历时七年建造圣殿来赞美神的圣名，献上千次的平安祭；

……

历世历代的众圣徒是如此热心地做神所喜悦的事，比起他们，我们做的又是多么的微小，放到永恒之中更是微乎其微。但上帝是如此的看中我们这渺小的服侍，只是往往我们容易轻看了自己在上帝面前的服侍。服侍不是工作，而是神对我们的祝福。感谢神赏赐给诗班这样荣耀的服侍，乃是祝福诗班，祝福会众的服侍。

神就是那以便以谢的神，就是那到如今都帮助我们的神！

选自：《更美的事奉》 郑翰龙 著 荣光出版社 （稍作删改）

领导会众敬拜神是教会存在的目的之一。每次崇拜好比一台戏，牧者是导演，圣诗班和会众都是演员，演给唯一而伟大的观众——上帝来欣赏，我们岂能掉以轻心，欺骗观众呢？
日常生活中的每一件事，无论大小，我们都会认真、仔细地作准备，而崇拜、聚会这样的大事，难道可以不准备吗？

诗班员在崇拜聚会中量重要的任务，是协助牧者带领会众作活泼的敬拜与赞美，并代表会众向神歌颂。献上嘴唇的祭（参考：来13:15）。诗班员的仪表和态度是要给会众作榜样的。下面是崇拜进行前後要注意的事。

崇拜之前

提早出席——参加练习而不参加献唱，或不去练习而参加献唱，两者的作风都要不得。每位认真事奉的诗班员应珍惜事奉的机会，提早到达聚会场所或诗班汇集地点。任何聚会前的活动，例如给主日学小朋友上课、吃早餐、中餐、等候朋友等，都不能成为诗班员在主曰崇拜迟到的藉口。

诗袍的准备——诗班员穿上诗袍是表明祭司的职份，是尊贵的象征。诗袍于每次崇拜完毕后，应该检查清理，避免下次聚会时才发现没有诗袍。诗袍是每一位诗班员的“受托品”，穿着当小心，更不应随便与别人掉换诗袍。（也不要穿着诗袍上洗手间）

主日穿的服装应以端庄为宜，运动衣鞋虽然方便舒适，竟毕不是庄重场合的装束，不符崇拜庄严气氛。姐妹们也避免穿戴金光闪耀的饰物，穿高跟鞋的留心声响，切勿“夺人耳目”。奉献用的金钱应放在容易取出的地方，切勿届时探手入袍内寻找，或向左右的人张罗借取，大露窘态。

心灵的准备——崇拜是心灵与诚实的与神相会，诗班员既是崇拜的领导者，便要存敬虔的心，进堂前应有片刻的安静，默默地为自己的事奉和整个崇拜聚会祷告。

崇拜进行中

进堂步伐——如果进堂时要唱圣诗，当把页数翻好，切勿临时慌张查问旁人。进入圣殿，各人的步伐要一致，不急不缓，态度庄重，不可东张西望或与会众打招呼。

若是两行并排前进的，两人之间的距离不要太近或太远。以诗袍的手袖稍为相碰为准。持歌夹的姿势应该事前统一。若在入圣殿进行中要唱诗的，可将歌谱平放胸前，否则应将谱垂置身边。持歌夹的方向以两人之外侧为宜，以免互相碰撞。

坐立姿态

崇拜进行中，诗班员的一举一动成为众目之的，所以坐立的动作应一致，切勿参差怠慢，这要大家留意合作，平时训练有素,纪律严明才能办到。诗班的坐立姿势统一优美才不会骚扰会众的注意力,妨碍他们安心敬拜。

敬拜心态

唱诗读经祈祷是敬拜的行动，我们必先有诸于内而形于外。诗班员有责任带领会众唱诗，所以应熟悉崇拜中所选唱的诗歌，明白歌词的意义，进而以你的感情、音调、咬字均正确的唱法才能帮助会众。

读经代表恭迎神的启示，也是肯定信仰方法。无论齐读或作启应方式读，字句要清晰、节奏快慢有度，并注意声音的抑扬顿挫。此外，在别人领祷时，其他人要同心思想领祷者的词句，心里常作回应，这才是所谓“同心祷告”。

听道与奉献

讲道是崇拜的高潮，我们应虚心领受神藉他仆人给我们的信息。切勿在诗班座位中交头接耳、传字条、看其他书等令人汗颜的举动，这些坏习惯是不敬虔的行为。

诗班员除了献上时间和恩赐才干外，更有责任甘心乐意在金钱等物质方面的奉献，这是供养上帝的家——教会的需要。献捐进行时，诗班员应给会众作榜样。（注：因教会的传统和习惯的不同，我们的教会是在礼拜堂设立“奉献箱”让信徒在礼拜前或礼拜后自己去奉献，有的教会在崇拜聚会的过程中，有一个程序为：“收奉献”，一般在讲道之后，琴师轻奏奉献乐曲或者由诗班唱奉献的诗歌，或者会众齐唱，襄礼员拿着奉献盘或奉献袋向会众收奉献。）
崇拜结束

崇拜到了尾声，诗班退出圣殿，其步伐与进堂时相同，缓急适度，庄重整齐。

崇拜完毕，是代表一周新生活的开始，心里应更有喜乐和信心才是。诗班员自会场退到诗班更衣室时，应尽量保持安静，切莫高声叫喊，否则敬拜时所得的信息和感动，很容易抛在脑后，如飞而去。

一、弦乐器

弦乐器主要为琴、瑟，奏时以歌和之。在圣经中诗歌的作者常赞琴声之美，如诗八十一篇第2节，作者亚萨赞琴音之美；大卫王亦赞美琴瑟能动人高尚之情操，悟出神之奇妙（诗108：２）；由此我们可以了解琴瑟大抵皆为和悦之音。制乐器之材料，《撒母耳记下》第六章5节记载是以松木制的；而在《列王记上》十章11-12节及《历代志下》九章11节记载，所罗门王在筑圣殿时，利用邻邦希兰王的船只自俄斐运来之檀香木，除了建殿外并用以制乐器；故当时所用材料当以此二种为要。现将乐器分述如下： 

1.琴（Kinnor）：

最先提及琴的地方，是《创世记》第四章21节。「琴」无疑是圣经中最早、最普通，也最常用来伴奏的一种乐器。这个名称是从Kanar一字而来，就是产生一种颤抖而喘鸣的声音，犹如拨动弦线的那种声音的意思。这个乐器可能与古希腊的七弦琴很相似，是用琴拨或手指去弹（《撒母耳记上》十六章23节），轻便易于携带（《以赛亚书》廿三章16节），走路时可抱着弹，故可在列队之时用来伴奏。它最常与聚会或重要的日子在一起，如：迎约柜（《历代志下》五章12），献燔祭（《历代志下》廿九25 节），圣殿中的音乐班也常用（《历代志上》廿五1、3节）。以色列民被俘时，他们便把琴挂在柳树上（《诗篇》一三七篇2节）；而先知以赛亚（《以赛亚书》廿四章8节）和以西结（《以西结书》廿六章13节）都以「弹琴之乐止息」和「人也不再听见你弹琴的声音」为以色列犯罪带来的一种惩罚。

2.瑟（或称圣琴：Nebel）：

常与琴同用，可从《撒母耳记上》十章5节，《历代志下》九章11节，《诗篇》八十一及一O八篇的第2节之记载看出；有时瑟亦与钹同用（《历代志上》十五16，《历代志下》五12，《尼西米记》十二27）。瑟的形状似亚述之十六弦琴，诗篇中载有十弦琴（《诗篇》三十三2；一四四9）。瑟常与琴相提并论，它也可以用来给声乐伴奏，它的构造比琴复杂，在音质和高低度的性能上都比琴大，与今日的竖琴极相像。瑟，其音清细（代上十五20），鼓者可行而弹之（撒上十5），它的用途很广，大卫王移约柜入耶路撒冷时所用的乐器即有瑟（撒下六5），大卫为圣所而设常用的乐队亦有弹瑟者（代上十五16、十六5、二十五1）；后代崇拜神亦莫不奏瑟（代下五12），喜庆之事也常用之（赛五12，阿摩司书六5）。

3.迦特琴（Gittith）：

迦特琴在《诗篇》第八、八十一和八十四等篇的标题中都曾提到，大约是希伯来人自迦特地方输入的一种类似琴的迦特乐器。迦特另有一说为一种音调名。 

4.琵琶：

弦乐之一种，与琴瑟相似。另有一种「丝弦乐器」，在诗篇标题中及旧约他处皆曾提及，其详已难查证。

经文：它们昼夜不住地说：圣哉，圣哉，圣哉，主上帝是昔在、今在、以后永在的全能者！（启示录4：8）

《圣哉三一歌》是一首伟大、庄严、雄壮、优美的颂歌。英国著名诗人丁尼生（A.Tennyson）称它为“世上最伟大的诗”。它是按照启示录所载和先知以赛亚所见异象（启示录4：8-11；以赛亚6：1-4）按诗意描写，是传神的杰作。可用于早晨礼拜的开始：“清晨我众歌声，穿云上达至尊”；也可作为一般的颂歌。

这首诗的词作者是英国希伯主教（R.Heber，1783-1826）。希伯出生于贵族世家，他的长兄是一位藏书家，家中存书十五万册，所以他自幼博览群书，擅长文学，在牛津大学读书时，曾得过诗奖。

希伯很有爱心，时常济助有困难的人。年轻时，家人常替他把钱缝在衣服口袋里，不然，他在路上会把钱都掏出来帮助穷苦人。

希伯从大学毕业后，在他的故乡什罗普郡霍德尼特担任牧师16年。他曾写过五十七首圣诗，多半是在牧师任内写成的。他在任牧师期间，密切联系信徒群众，广角社会人士，名声甚好。1823年他被选任印度加尔各答主教，管理全印度教会教务，并在印度建立了第一座神学院，培训印度本地教牧人员。印度天气极其炎热，他常冒着酷暑奔走各地宣教。1826年4月3日他在一处领礼拜，因人数众多，只能站在院内炎热的阳光下讲道，礼拜完毕返舍洗澡，很久未出来，待人破门而入时，他已魂返天家，息劳主怀，终年仅43岁。

1827年，希伯的寡妻将他的遗稿在伦敦出版，是为英国教会所出版的第一本赞美诗集，得到了广泛的赞扬，不论哪一宗派的赞美诗集，都争先采用他的圣诗。

曲调是英国圣公会牧师、作曲家戴克斯（J.B.Dykes，1823-1876）特为这首诗所谱。戴克斯幼年时即在他祖父任牧师的教堂里参加唱诗班。他很有音乐天才，一首乐曲听完后就可以弹奏出来，少年时已任主教座堂琴师；入剑桥大学读书时，即以业余音乐家闻名。他曾组织剑桥音乐会，以吸引音乐家为教会歌曲贡献力量。

戴克斯大学毕业后（1847年）任圣公会牧师，兼任唱诗班指挥，后于英国达累姆（Durham）大学获音乐博士学位。他听说编辑《古今圣诗》的消息后，即投稿七首，都被采用。《古今圣诗》1875年再版时，他的曲子被采用多达六十首。他的圣公会高派习尚曾引起教区主教和部分信徒的责难，但他的圣诗乐谱却被各教派人士争相采用，有的成为非常流行的曲调。由于他对教会工作成绩斐然，因此，死后被葬于圣奥斯瓦尔德教堂院中。

这首《圣哉三一歌》的调名为《尼西亚（NICAEA）》，以纪念主后325年在该地举行讨论三位一体教义的第一次基督教大会会议。

这首诗在我国早已有了好几种大同小异的译词，歌本中所选用的是由刘廷芳和杨荫浏二人合译的。

亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的清唱剧（包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多），也是基督徒耳熟能详的圣乐；其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人数，首演时有18人诗班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、 4位男低音），共使用了33件乐器──12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。

这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。而莫札特在1789年重编的乐谱，使后来演出的人数大增，同年在伦敦就有275 位人声及248件乐器的记录。而1859年在伦敦的亨德尔100年逝世纪念会时，合唱团高达 2765人、乐器460件。1869年在美国波士顿「和平日节庆」演出时，更曾有过一万人大合唱「Alleluia」、500件乐器伴奏的记录。「弥赛亚」受欢迎的程度于此可见一斑。此外甚至有所谓的「弥赛亚大合唱节庆」，就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院，常常邀请普林斯顿附近的居民，自备乐谱参加大合唱，英国的伦敦也常有此盛况，人数有时多达2000人。 当然，世上有许多贫穷的人，也因著「弥赛亚」的演出而多少获得些帮助，许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒（特别是大专院校的合唱团员）因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人；福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过「Messiah」的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。 作为基督教音乐中的极品，清唱剧《弥赛亚》据说在伦敦首演时，英王乔治二世当歌队唱至“哈利路亚”大合唱时顿有直达天庭，亲面上帝之感，不禁起立听完此曲（《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次， 且只有亨德尔本人才有资格指挥。

亨德尔的清唱剧创作远从1708年即开始，一生约有两打作品，除了两首以意大利文写作之外，其他都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经。如：以斯帖、底波拉、扫罗王、以色列人在埃及、约书亚、参孙、所罗门王、 耶弗他、犹大马加比亚斯等，最后一首是譬喻式的 (Allegorical)《时间与真理的胜利》（The Triumph of Time and Truth）(1757年)。至于《弥赛亚》却是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主《弥赛亚》的作品；这部清唱剧的全部曲谱是在一个月内完成的，这实在是神速。

1735年，作曲家已年过半百，然而这时候他的生活状况却变得异常窘迫——歌剧在英国已经不再受到重视，以至于他的创作成果一再付之东流，亨德尔亲手创建的歌剧院也不得不被迫关闭，曾经无比风光的音乐大师一下子成了负债累累的潦倒汉。就在这生活与事业的最低谷，伦敦一位著名的剧作家查理·詹宁斯给亨德尔寄送来了自己创作的三部宗教清唱剧剧本——《扫罗（Saul）》、《弥赛亚（Messiah）》以及《Belshazzar》。詹宁斯和亨德尔早在1725年就成为挚友，詹宁斯才华出众，是当时英国十分出色的剧作家，而亨德尔又发现詹宁斯对自己的音乐作品有相当高的领悟力和理解力，所以两人相互仰慕，并结下了深厚的友谊。此时詹宁斯寄来的三部剧本无疑好似“雪中送炭”，令作曲家欣喜不已。他立刻回信道谢，并决心对这些剧本进行潜心的研究。

此后的时光，亨德尔在阅读和思索中度过。虽然此时他生活在贫穷和困苦中，但充满宗教色彩的三部清唱剧剧本却让作曲家经历了一次精神世界的洗礼。《弥赛亚》更让亨德尔的思想获得升华，在这部剧作中他体会到了神的力量，心中重现阳光与感动。经过数年的思想积蓄，在1741年亨德尔开始着手创作基于《弥赛亚》剧本的音乐。历史上对于这部作品的诞生有非常详尽的纪录——亨德尔在当年8月22日（星期六）下午开始写作《弥赛亚》，6 天之内便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9月12日完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。完成整部作品前后一共只花了短短24天，速度是极其惊人且无丝毫的敷衍、懈怠。据闻作曲家在写作过程中，时常被感动得泪流满面，甚至湿透手稿。尤其当他写到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》这一段时，还双膝跪倒在地，双手向天，喊著说：“我看到天门开了！”作曲家似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主，亨德尔在感动之余，原本希望藉此赚点钱的念头也打消了，1742年在都 柏林首演时，海报上写著：「为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益」而演出。在3月27日预演时，大家都非常感动，为了达到慈善演奏的最高效果（希望 多些人入座），宣传单上注明妇女们不穿蓬裙、男人不佩剑。4月13日首演果然引起轰动。《哈利路亚》合唱曲，哈利路亚原意是“将荣耀归给主，赞美救主”之意。这个合唱成为整部作品的高潮和精髓，也是如今最常上演的段落，在西方国家甚至是妇孺皆知的，其气势宏大，感人至深。

清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为 表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。《弥赛亚》的内容完全取材于圣经，剧作家詹宁斯对圣经各个篇章故事的采撷、编绘，具备高度的广博性，且能做到融会贯通，所以剧本自身就具备很高的文学素质。作品的中心思想非常明确——颂赞救主基督的全生涯，从旧约圣经的预言，到主耶稣的出生、生活、受难、受死及复活，以迄荣耀的再临，使我们清楚认识到整曲的一贯性。全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯。亨德尔经过对剧本长达数年的钻研领悟，加上其无比优秀的音乐天赋和创作歌剧时积累下的经验，用自己独特而美妙的音乐语言，将这一严肃的主题表达出来。